Самые большие музеи в мире

Фото и описание

Национальная галерея искусства – богатейший художественный музей с огромной коллекцией европейских шедевров. Туристу из России будет интересно обнаружить здесь произведения, в своё время трагически покинувшие Эрмитаж.

Идея музея родилась в тридцатые годы прошлого века. Фундамент его коллекции заложил один из богатейших людей США того времени Эндрю Уильям Меллон – банкир, промышленник, министр финансов при трёх президентах. Меллон был яркой фигурой. Наделённый редкостным чутьём на технологические новинки (он поддержал Эдварда Ачесона, изобретателя сверхтвёрдых абразивов), Меллон оказался способен на нестандартные шаги и в экономике. Чтобы повысить доходы государства, он требовал понизить налоги – бизнес получит импульс развития, в итоге налоговые поступления вырастут.

Меллон начал собирать коллекцию во время Первой мировой, а к концу двадцатых решил, что подарит собрание народу. В начале тридцатых годов он узнал, что большевики приступили к распродаже шедевров западноевропейских мастеров из коллекции Эрмитажа. Через посредников Меллон купил у Эрмитажа 21 полотно, в том числе «Благовещение» ван Эйка и «Мадонну Альбу» Рафаэля. За эту последнюю картину он заплатил 1 миллион 166 тысяч 400 долларов – тогда это была самая высокая цена, заплаченная когда-либо за произведение искусства. Сделка выделялась на фоне преступной распродажи множества эрмитажных экспонатов буквально за копейки.

Поначалу Меллон хотел передать свою коллекцию Смитсоновскому институту. Но тут вмешался человеческий фактор: президент Рузвельт ненавидел Меллона, против которого был начат судебный процесс за неуплату налогов. Финансист не отказался от планов передачи коллекции народу, однако решил отдать её новой Национальной галерее искусства, для строительства которой пожертвовал ещё 10 миллионов долларов.

Меллон не дожил до своей победы: суд оправдал его уже после смерти в 1937 году, галерея открылась на Национальной аллее четыре года спустя. Рузвельт возглавлял эту церемонию.

Музей занимает два здания, неоклассическое западное и современное восточное, построенное в 1978 году. Архитектор Джон Рассел Поуп увенчал западное здание купольной ротондой по образцу римского Пантеона.

В западном здании сосредоточены шедевры европейских мастеров – от средневековья до конца XIX века. В этой основной коллекции – множество полотен Боттичелли, Рембрандта, Вермеера, Тициана, Рубенса, Эль Греко, Моне, Ван Гога. Жемчужиной собрания является единственное находящееся за пределами Европы произведение Леонардо да Винчи, великолепная «Джиневра де Бенчи». В западном корпусе выставлены также работы американских художников начала XX века. Восточное же здание отдано современному искусству: здесь широко представлены Пикассо, Матисс, Поллок, Уорхол. Вход в музей – бесплатный.

Лувр

Адрес:

Palais Royal, Musee du Louvre,
75001 Paris, France

Официальный веб-сайт:
louvre.fr

Лувр Дворец Лувр был построен во время правления династии Капетинов, во время правления Филипа II и, постепенно увеличивался в течение долгого времени, став строением, которое известно сегодня. В Лувре находятся некоторые из самых известных произведений искусства в мире, такие как Мона Лиза Леонардо да Винчи, Мадонна и младенец со Св. Анной, и Мадонна в гроте; Клятва Горация Жака —Луи Давида; Свобода, ведущая народ Делакруа; и Венера Милосская Александроса Антиоха.

История музея

Современный Лувр является результатом ряда последовательных строительных проектов, проведенных в течение последних 800 лет. Происхождение названия Лувр не известно. Во-первых, историк Поттер утверждает, что Король Филипп II Французский упомянул строение как L’ ? uvre (на французском языке: Шедевр), потому что это было наибольшее здание в Париже 13-ого столетия. Во-вторых, Совол предполагает, что название происходит от старого англосаксонского слова — leouar, означающего «замок» или «крепость». Эдвардс предполагал, что основа названия происходит от слова rouvre, что означает дуб, и что говорит о том, что комплекс располагался в дубовом лесу.

Независимая крепостная структура в стиле форта была построена еще при Филиппе Августе, с 1190 года до 1202 года, чтобы защитить Париж от норманнских и английских нападений. То здание было первым зданием, построенным на этом месте, хотя источники того времени именуют ранний Лувр как «Новую Башню», что указывает, что была и более ранняя «Старая Башня». Единственная часть, все еще существующая с того периода, является фундаментом юго-восточного угла строения. Впоследствии многие правители Франции вносили дополнения в комплекс, особенно Карл V, который в 1358 году построил защитную стену вокруг крепости и преобразовал Лувр в королевскую резиденцию, хотя дальнейшие монархи использовали здание, как тюрьму.

Луи IX (Святой Людовик) и Франциск Первый соорудили темницу и флигель, соответственно. Дополнительно, Франциск восстановил Лувр, используя планы архитектора Пьера Лескота. После смерти Франциска в 1547 году, его преемник Генрих II продолжил работы, начатые его предшественником, и в Лувре были завершены западный и южный флигеля наряду с дополнением скульптур в барельефе Жана Гожона. Реконструкции Лескота изменили Лувр — из крепости строение приняло тот стиль строения, который мы можем видеть в настоящее время.

В 1594 году Король Генрих IV объединил Дворец Лувра (Palais du Louvre) с Дворцом Тьюельри (Palais des Tuileries), который был построен Екатериной де Медичи. Во время этого проекта были построены Grande Galerie. Для современников это здание было одним из самых длинных в мире. Луи XIII (1610-43 гг.) закончил крыло, теперь называемое Крылом Denon, строительство которого было начато в 1560 году Екатериной де Медичи.

Лувр Лувр как место, где были собраны произведения искусства, хотя не как общественный музей, стал действовать еще со времен Франциска Первого, однако только во время Французской Революции, королевская коллекция Лувра стала «Центральным Музеем Искусств» и коллекции Лувра открылись для общественности. Художественный музей Лувра, первый подобный музей во Франции, стал действовать в октябре 1750 года. Первая галерея искусств содержала приблизительно 99 работ, которые были расположены в двух крыльях дворца.

10 августа 1792 года монархии Бурбонов пришел конец, и Луи XVI был заключен в тюрьму. Как часть революционного процесса, и все художественные работы, содержавшиеся в галереях Лувра, были объявлены национальной собственностью, и Национальное собрание начало принимать меры, чтобы эффективно преобразовать дворец в музей. Королевская коллекция была объединена с коллекцией Церкви, составив единое целое в 1789 году.

Музей официально открылся для общественности 10 августа 1793 года.

В течение времен завоеваний Наполеона, коллекция музея продолжала увеличиваться. Здание было отремонтировано и открыто свои двери в 1800 году. Большое количество пополнений в коллекцию музея было сделано такими странами, как Испания, Австрия, Голландия, и Италия.

1.Лувр

Лувр, расположен в г. Париж, Франция, является крупнейшим художественным музеем в мире, его площадь 72 735 м². Это здание является историческим памятником в Париже и является частью Дворца конгрессов, который был построен в 12 веке. Первоначально строение служило крепостью до того, как стать королевской резиденцией в 1546 году. При короле Людовике 14 в 1692 году, этот дворец был использован для размещения двух художественных академий и 100 лет спустя, в Лувре была открыта выставка с 837 картинами. Сегодня он насчитывает 38 000 произведений искусства. Посещаемость Лувра составляет 7,4 миллиона в год, что делает его самым посещаемым музеем в мире.

Позиция	Название	Город	Страна	Площадь м²
1	Лувр	Париж	Франция	72 735
2	Государственный Эрмитаж	Санкт-Петербург	Россия	66 842
3	Национальный Музей Китая	Пекин	Китай	65 000
4	Музей Метрополитен	Нью-Йорк	США	58 820
5	Музей Ватикана	Ватикан	Ватикан	43 000
6	Токийский Национальный Музей	Токио	Япония	38 000
7	Национальный Музей Антропологии	Мехико	Мексика	33 000
8	Музей Виктории и Альберта	Лондон	Великобритания	30 000
9	Национальный Музей Кореи	Сеул	Южная Корея	27 090
10	Художественный Институт Чикаго	Чикаго	США	26 000
11	Музей Нанкин	Нанкин	Китай	26 000
12	Британский Музей	Лондон	Великобритания	25 700
13	Национальная Галерея Искусств	Вашингтон	США	25 200
14	Музей Пятидесятилетия	Брюссель	Бельгия	22 000
15	Музей Трех Ущелий	Чунцин	Китай	20 858
16	Музей Изобразительный Искусств	Бостон	США	20 500
17	Музей Израиля	Иерусалим	Израиль	18 500
18	Институт Искусств Миннеаполиса	Миннеаполис	США	17 500
19	Арсенал (Биеннале)	Венеция	Италия	17 000
20	Национальный Музей Современного Искусства	Париж	Франция	17 000

Центр Жоржа Помпиду (Париж, Франция)

Это не просто музей, а целый центр культуры и искусств. Он был открыт в 1977 году для того, как говорится на сайте музея, чтобы «изучать современное искусство в виде танца, музыки и живописи».

Фасад Центра Жоржа Помпиду, Париж / Фото google.com

В 1969 году президент Франции Жорж Помпиду, как большой ценитель искусства, решил создать культурный центр на свободном участке в парижском квартале Бобур. Сразу же был объявлен конкурс на лучший архитектурный проект здания, в котором приняли участие авторы из 50 стран.

В итоге был выбран проект трех молодых архитекторов: Ренцо Пиано, Джанфранко Франчини и Ричарда Роджерса. Они предлагали построить стеклянное здание в форме параллелепипеда с эскалаторами, а часть конструкций и некоторые элементы вынести наружу, тем самым увеличив выставочную площадь. В ходе строительства внешние трубы, тросы и провода разукрасили в различные цвета: красный, желтый, зеленый, синий и белый. В экстерьере комплекса присутствуют три архитектурных стиля: брутализм, структурный экспрессионизм и постмодернистская архитектура.

Центр Жоржа Помпиду, Париж / Фото google.com

Смелое архитектурное решение вызвало много критики, поскольку здание Центра Помпиду сильно отличается от остальной архитектуры этого квартала. Его размеры просто огромны для центра Парижа: длина – 166 м, ширина – 60 м, высота – 42 м. Несмотря на неоднозначные оценки современников, это строение стало одной из визитных карточек столицы Франции. Сегодня центр Помпиду является третьей по посещаемости парижской достопримечательностью после Лувра и Эйфелевой башни.

Здание музея выбивается из общего архитектурного ансамбля старого Парижа / Фото google.com

Также с Центром Помпиду ассоциируют еще одно экстравагантное произведение – фонтан Стравинского, который находится рядом с музеем. Его в 1983 году создал швейцарский архитектор Жан Тэнгли. На его поверхности расставлены 16 ярких скульптур, которые двигаются в воде под лучшую музыку композитора Игоря Стравинского, выпуская струи брызг.

Музей современного искусства содержит коллекцию из 60 тысяч экспонатов таких направлений как живопись, дизайн, архитектура, фотография, инсталляция, видео и мультимедиа. Здесь представлены постоянные и временные экспозиции.

Что смотреть: В Помпиду находится огромная коллекция работ Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Герхарда Рихтера, Анри Матисса, Эдварда Мунка, Джексона Поллока и других мастеров. В выставочных залах можно увидеть инсталляции, сделанные из самых разных материалов – от стекла и дерева до пластика и ткани. Здесь можно наткнуться на разбросанную одежду или разноцветные гигантские постеры, изображающие человеческие органы. Экспозиции часто меняются, и никогда не знаешь, чем музей удивит в следующий раз.

Виктор Браунер «Волк-стол», Центр Жоржа Помпиду, Париж / Фото flickr.com

Рене Магритт «Вариация печали», Центр Жоржа Помпиду, Париж / Фото flickr.com

Стоимость посещения: Для посетителей в возрасте до 18 лет вход в музей, на временные выставки и панорамы бесплатный. Цена билета для молодежи (18-25 лет) – €11 (350 грн), для взрослых – €14 (440 грн).

Время работы: каждый день, кроме вторника, с 11:00 до 22:00.

Tate Modern (Лондон, Великобритания)

Лондонская галерея современного искусства Тейт Модерн (Tate Modern) – культовое место для людей, интересующихся современным артом. Здесь хранится коллекция произведений мирового искусства, созданных с 1900 года. Музей не ограничивает себя ни жанрами, ни списком имен авторов, ни даже рамками привычных тем. Девиз Тейт Модерн – «Искусство не знает границ, возраста, гендера».

Старое здание музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Лондонская галерея современного искусства была открыта в 2000 году

Разумеется, сразу внимание привлекает само здание музея. Это реконструированное помещение бывшей электростанции Bankside Power Station

Сейчас эта конструкция дает возможность необычно экспонировать масштабные художественные проекты. Например, в турбинном зале площадью 3400 кв. м и высотой в пять ярусов проходят масштабные выставки современных авторов. Это место посетили около 30 млн человек.

Новый дизайн музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Что смотреть: В постоянной экспозиции Современной галереи Тейт можно увидеть работы Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Хуана Гриса, Пауля Клее, Робера Делоне, Эрнста Людвига Кирхнера и многих других известных художников-модернистов.

Помимо постоянных экспозиций, в Тейт Модерн регулярно проводятся временные выставки и инсталляции, а также живые выступления и познавательные мероприятия. Так, например, каждые выходные здесь работает учебный центр Open Studio, в котором дети вместе с родителями могут поэкспериментировать с различными материалами и инструментами и создать собственное произведение в духе последних художественных течений.

Экспозиция в музее Tate Modern, Лондон / Фото google.com

Каждый день на разных уровнях галереи проходят бесплатные 45-минутные экскурсии на английском языке, к которым можно присоединиться, не бронируя место заранее. Темы лекций можно посмотреть на сайте музея.

Меньше всего народу в галерее Тейт в будние дни с утра, сразу после открытия. Ближе к обеду посетителей становится значительно больше. Самый загруженный день в музее – это суббота, а самый свободный – среда.

Холл музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Стоимость посещения: Постоянная экспозиция – бесплатно, временные выставки – около 11-18 фунтов (400-650 грн).

Время работы: вс-чт 10:00-18:00, пт-сб 10:00-22:00.

8. Музей Виктории и Альберта

Крупнейший в мире музей декоративно прикладного искусства и дизайна, основан в 1852 году под влиянием Всемирной выставки в 1851 году. Представлена коллекции стеклянных произведений искусства охватывающих 4000 лет стекольного производства. Насчитывает более 6000 предметов из Африки, Великобритании, Европы, Америки и Азии. Можно сказать, что в этом музеи представлена одна из лучших коллекций цветного стекла.

Объекты представленный в музеи представляют историю человечества на протяжении более 300 лет. В последнее время многие из объектов были реставрированы и восстановлены.

Арифметика и геометрия

Семь свободных искусств не могут существовать без точных наук, таких как арифметика и геометрия. Первое искусство представляет в схеме Пифагор, а второе — Евклид.

Арифметика является учением, которое знакомит нас с миром чисел и цифр. Она учит нас анализировать их, связывать, строить и производить из них более сложные действия. Сегодня арифметика изучается наравне с грамматикой.

Геометрия — более сложная форма арифметики, которая изучает пространство, фигуры, их структуру и положение. Данная дисциплина позволяет узнать строение планеты, точные измерения, а также положения предметов, их равенство и удаленность друг от друга.

История создания

Основателем Национальной галереи искусств был Эндрю Уильям Мэллон, банкир, предприниматель и политик, который завещал государству свое собрание картин и значительный финансовый вклад на строительство музея для размещения этой коллекции. Злые языки поговаривали, что таким образом щедрый филантроп пытался уйти от уплаты налогов, но как бы то ни было, Национальная галерея существует сейчас благодаря инициативе Мэллона. В марте 1937 года Конгресс США официально принял предложение Мэллона: коллекцию картин и скульптур выдающихся европейских мастеров, а также 10 млн. долларов, которые были направлены на строительство через образовательно-благотворительный фонд, основанный для этих целей Мэллоном. Проект галереи был доверен Джону Расселу Поупу, признанному мастеру создания монументальных строений и классических фасадов.

Вскоре начались работы по строительству, но ни Мэллону, ни Поупу не суждено было увидеть галерею во всей ее красоте – по какому-то странному стечению обстоятельств они оба умерли в августе 1937 года, с разницей всего в сутки. Торжественное открытие Национальной галереи состоялось в марте 1941 года в присутствии сына Мэллона, Пола и президента США Франклина Рузвельта. На тот момент экспозиции галереи состояли целиком из коллекции Мэллона – 26 скульптур и 126 картин, среди авторов которых были такие выдающиеся имена, как Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Ван Эйк, Гойя. Но вскоре примеру Мэллона последовали многие владельцы богатых коллекций, которые передавали в фонды музея сотни, а иногда и тысячи предметов искусства. К 1966 году, когда Национальная галерея праздновала 25-летие своей деятельности, почти все выставочное пространство уже было заполнено экспозициями.

Вопрос о строительстве нового корпуса галереи не вызвал особой заминки. Оказалось, что участок земли рядом с галерей был зарезервирован за фондом Мэллона, который еще в ходе создания Национальной галереи предполагал, что когда-нибудь ей понадобится расширение. Строительство нового здания вызвались профинансировать дети Мэллона, Пол и Айлса, которые и выбрали архитектора – Юй Мин Пея. В 1978 году состоялось открытие Восточного здания галереи, на котором присутствовал Пол Мэллон и президент США Джимми Картер. Часть строения заняли экспозиции, где были размещены работы современного искусства, другую часть отвели под административные помещения и учебные центры. В мае 1999 года Национальная галерея искусства обрела еще одно экспозиционную площадь – Скульптурный сад, который был создан под открытым небом ландшафтным архитектором Лори Олином.

Экспозиции

Более семи десятилетий существования не прошли бесследно для Национальной галереи искусства, в стенах которой в наши дни хранится одна из наиболее впечатляющих коллекций мира. Первая выставка галереи насчитывала чуть более 150 экспонатов, сейчас же в музейных фондах находится свыше 145 тысяч произведений искусства, которые охватывают временной период от средневековья до наших дней. В разные годы коллекция галереи пополнялась за счет частных дарителей, благодаря которым музей с гордостью демонстрирует посетителям шедевры всемирно известных мастеров: Эль Греко, Фра Анджелико, Беллини, Дюрера, Рембрандта, Гогена, Пикассо, Мане, Дега, Сезанна и многих других. Большой вклад в расширение коллекции внесли дети Эндрю Мэллона, которые стали пожизненными благотворителями галереи. Аилса Мэллон-Брюс помимо регулярных пожертвований предметов искусства выделила средства на покупку такого шедевра, как «Портрет Джиневры Бенчи» кисти Леонардо да Винчи. Пол Мэллон вместе со своей супругой в разные годы передали в дар галерее более 1000 произведений искусства, в число которых входит самое большое в мире собрание скульптур Эдгара Дега.

Первый этаж Западного здания отдан под экспозиции гравюр, рисунков, скульптур, произведений декоративного искусства и различных временных выставок. На Главном этаже Западного здания экспонируются картины и скульптуры европейских мастеров 13-19 века, произведения американского искусства до 20 века. Примечательно, что интерьеры Западного здания были оформлены по желанию Меллона в стиле тех эпох, к каким принадлежат экспонируемые предметы искусства. Так, например, в залах, где представлены работы ренессансных мастеров, на стенах облицовка из травертина, а в залах с картинами голландских живописцев 17 века стены обшиты деревянными панелями. В Восточном здании галереи экспозиции ориентированы на искусство современное, здесь можно увидеть работы Пикассо, Матисса, Поллока, Уорхола, Ньюмена и других. Этот корпус галереи также широко используется для проведения лекций, демонстрации фильмов и образовательных программ.

MoMA (Нью-Йорк, США)

Нью-Йоркский музей MoMA (Museum Of Modern Art) является самым большим и одним из первых музеев современного искусства в мире. Именно он послужил прототипом создания аналогичных музеев во всех культурных столицах. Также МоМА входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира – более 3 млн человек ежегодно.

Фасад MoMA, Нью Йорк / Фото google.com

Его открытие состоялось в 1929 году. Идея создания музея принадлежала Эбби Рокфеллер – жене американского предпринимателя и филантропа Джона Рокфеллера-младшего (сына известного миллионера). Музей открыли в шести залах офисного здания на Манхеттене.

Один из залов MoMA, Нью-Йорк / Фото google.com

Что посмотреть: Коллекция МоМА невероятно богатая – живопись, рисунки, фотографии, скульптуры, инсталляции, видео-арт, предметы дизайна и архитектуры. В целом более 150 тысяч произведений и примерно 4 миллиона кинофильмов. Среди всемирно известных шедевров здесь экспонируются «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Бранкузи, «Белое на белом» Казимира Малевича.

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога (МоМА, Нью-Йорк) / Фото flickr.com

Что очень удобно, на сайте MoMA можно найти информацию о всех произведениях, начиная с 1929 года.

Отдельного внимания заслуживает новое здание музея, построенное в 2004 году японским архитектором Йоси Танигути. При входе расположен сад скульптур. В летнее время этот зал становится самым популярным среди посетителей музея. Кстати, именно здесь выставлена для обозрения одна из знаменитых работ Пикассо – «Коза», созданная художником в 1950 году.

«Коза», скульптура Пабло Пикассо (МоМА, Нью-Йорк) / Фото flickr.com

На двух этажах ниже уровня земли в здании музея располагаются небольшие кинозалы, куда может спуститься любой посетитель и посмотреть предложенные киноработы. Чаще всего это документальные или исторические фильмы, рассказывающие о жизни и творчестве авторов работ, которые хранятся в Музее Современного Искусства Нью-Йорка. Входной билет, купленный для посещения музея МоМА, дает право посмотреть любой фильм без дополнительной платы.

Вид с фасада MoMA, Нью-Йорк / Фото google.com

Стоимость посещения: взрослые – $25 (700 грн), пенсионеры – $18 (500 грн), студенты – $14 (390 грн). В цену билета входит аудиогид. В пятницу в промежутке 16:00-20:00 – вход свободный.

Время работы: пн, ср-чт, сб-вс 10:30-17:30, пт 10:30-20:00.

Музей современного искусства(Шанхай, Китай)

Музей современного искусства (China Art Museum) в Шанхае является одним из крупнейших художественных музеев Азии. Это пример превращения гадкого утенка в прекрасного лебедя. Раньше музей был заброшенной оранжереей в Народном парке Шанхая. Но потом за него взялись архитекторы, и развалины превратили в стеклянное здание в несколько ярусов. Стены выложены по диагонали черным монгольским камнем, а стекла и стальные рамы создали эффект повторяющихся отражений и «танцующего» здания. Сейчас MOCA окружают другие культурные центры – Большой театр Шанхая, художественный музей и музей Шанхая.

Здание Музея современного искусства, Шанхай / Фото google.com

MOCA Shanghai был основан в 2005 году Фондом Самуэля Кунга как первое некоммерческое, независимое учреждение современного искусства в Шанхае. Помимо него в китайском мегаполисе есть еще 7 различных музеев и галерей современного искусства.

Что смотреть: В музее собраны лучшие образцы китайского и международного современного искусства. Среди них – не только картины художников, но и произведения ведущих имен мира моды и анимационного творчества, таких как Сальваторе Феррагамо, домов Шанель, Диор и студии Пиксар.

Выставка французского дома моды Dior в музее Шанхая / Фото google.com

Выставки шанхайского музея современного искусства поражают своей необычной тематикой. Здесь представлены работы, которые не удастся увидеть больше нигде. Например, коллекция предметов современного искусства Индонезии, Венгрии, Италии, Индии, а также выставка финского дизайна.

Экспозиции музея MOCA Shanghai / Фото google.com

В Шанхайском музее современного искусства также проходят временные выставки. Сейчас, например, это презентация уличного искусства Urban Graphic. С афишей меняющихся экспозиций можно ознакомиться на сайте музея – кроме китайского, меню доступно на английском языке.

Стоимость посещения: Полный билет – 50 юаней (205 грн), льготный – 25 юаней (103 грн).

Время работы: Воскресенье-четверг – 10:00-18:00, пятница-суббота 9:00-19:00.

Музей Метрополитен

Адрес:

1000 Fifth Avenue at 82nd Street
New York, New York 10028-0198

Официальный веб-сайт:
metmuseum.org

Музей Метрополитен расположен в Нью-Йорке (США). В нем выставлена постоянная коллекция, которая состоит из более двух миллионов произведений искусства и представляет собой 17 отделов. В главном здании расположена одна из самых больших художественных галерей в мире, также есть здание поменьше, в котором выставлены произведения средневекового искусства.

Музей Метрополитен В постоянной коллекции представлены творения искусства, которые охватывают период от античности и Древнего Египта до картин и скульптур практически всех знаменитых европейских художников и большой коллекции американского и современного искусства. Также в музее Метрополитан есть множество произведений африканского, азиатского, византийского и исламского искусства. В музее собраны экспонаты музыкальных инструментов, костюмов, аксессуаров, старинного оружия и снаряжения со всего мира. За основу оформления отделений музея взяты традиции Рима 1-го столетия, современного американского дизайна и прочие тематики.

Музей Метрополитан был основан в 1870 году группой американцев, среди которых были бизнесмены и финансисты, а также художники и мыслители тех времен, которые хотели открыть музей, чтобы внести искусство в жизнь американцев. Музей открылся 20 февраля 1872 года и был расположен на Пятой авеню.

На данный момент здание музея равно почти четверть мили в длину и охватывает более 600 квадратных метров площади. Постоянная коллекция музея Метрополитен поделена на 17 отделов, каждым из которых занимаются отдельные кураторы и ученые. В данный момент директором музея является Томас Кэмпбелл, который сменил легендарного Филлиппа де Монтебелло, ушедшего в конце 2008 года на пенсию.

Отдел Американского декоративного искусства включает около 12 тысяч экземпляров, которые охватывают период с конца 17 до начала 20 столетия. В этом отделении выставлена обширная коллекция витражей, которая является одной из самых больших в мире. В ней представлено множество работ Луиса Комфорта Тиффани. Также выделяется коллекция серебряных изделий, среди которых работы Пола Ревира и компании Tiffany & Co.

С самого своего основания музей уделял большое внимание коллекциям американских произведений искусства. Первой работой, которая появилась в музее, была аллегорическая скульптура Хирама Пауерса «Калифорния», которую музей получил в 1870 году

На данный момент в отделе американской скульптуры и изобразительного искусства представлено более тысячи картин, 2600 эскизов, 600 скульптур, которые относятся к времени от колониального периода до начала 20 столетия.

С конца 19 столетия музей начинает получать произведения искусства и артефакты Ближнего Востока. Из нескольких клинописных табличек эта коллекция выросла до 7 тысяч экземпляров и представляет историю региона от неолитического периода и поздней античности до современности.

Самым популярным отделом музея, пожалуй, является отдел оружия и доспехов, в котором есть экспонаты позднего Средневековья, японское обмундирование и оружие, а также оружие Древнего Египта, Греции, Римской империи, Африки, Океании и Америки.

В 1969 американский бизнесмен и филантроп Нельсон Рокфеллер подарил музею свою коллекцию произведений искусства Африки, Океании и Америки. С этого момента было положено начало еще одному отделу.

Очень интересным и популярным отделом музея Метрополитен является Институт костюма, в котором представлено более 80 тысяч костюмов и аксессуаров.

Несмотря на то, что картины и литографии присутствуют во многих отделах, в отделе рисунков и литографий выставлены произведения художников Северной Америки и Западной Европы, созданные после Средних веков.

Также в музее Метрополитан есть выставки искусства Египта, ислама, Древней Греции и Рима, времен Средневековья и современности, а также отделы фотографии и музыкальных инструментов.

История

? 1920-х годов финансист и коллекционер Эндрю Мэллон начал
собирать коллекцию картин и скульптур ранних мастеров с намерением
создать в стране национальную художественную галерею. Ядро
коллекции составили проданные советской властью шедевры Эрмитажа.
После его смерти Конгресс 24 марта 1937 года в совместном
постановлении обеих палат принял коллекцию и денежные средства и
одобрил создание галереи.

National Gallery of Art, West Building — gnrklk @ Flickr

Созданное архитектором Джоном Расселом Поупом, здание галереи
было закончено в 1941 году и открыто президентом Франклином Д.
Рузвельтом 17 марта 1941 года. В то время это было самым большим в
мире сооружением из мрамора. Музей находится на месте бывшей
железнодорожной станции 6-й улицы, известной тем, что в 1881 году
там был смертельно ранен американский президент Джеймс Гарфилд.

Как предполагал Меллон, создание Национальной галереи
способствовало передаче в его фонды значительных собраний
художественных ценностей других частных коллекционеров. В число
жертвователей входят Пол Меллон, Сэмуэл Кресс, Раш Кресс (англ.
‘), Эйлса Меллон-Брюс, Честер Дейл, Джозеф Уайденер, Лессинг Дж.
Розенвальд, Эдгар Уильям (англ. ‘) и Бернис Крайслер Гарбиш
(англ. ‘).

P-JR @ WikiCommons

Восточное здание галереи было построено в 1970-е года на большей
части оставшихся земель, зарезервированных резолюцией Конгресса, на
средства детей Меллона — Пола Меллона и Эйлсы Меллон-Брюс.
Строительство здания было закончено в 1978 году (архитектор Ио Мин
Пей) и открыто 1 июня того же года президентом Джимми Картером. В
новом помещении располагались коллекции современных картин,
рисунков, скульптур и эстампов, а также учебные и исследовательские
центры и помещения. Дизайн здания в 1981 году был отмечен почётной
наградой Американского института архитекторов (англ. ‘).

National Gallery of Art — JamesMcNellis @ Flickr

Последнее дополнение к комплексу — сад скульптур (англ.
‘) — открыто для публики 23 мая 1999 года. В нём находится
открытая экспозиция современной скульптуры.

Откуда произошло название

Ошибочное мнение, что семь свободных искусств следует относить к творческому мастерству. Данные дисциплины являлись точными и практическими науками, которые помогли бы человеку достойно прожить в нынешнем мире. Подготовка вольных предметов длилась годами, а основоположники на протяжении долгого времени изучали взаимосвязь социума с природой. Считается, что все дисциплины помогут вести практичную жизнь. Причина проста: если все вольные люди разных кастовых слоев будут изучать семь искусств, то они повысят свои интеллектуальные способности. Это значит, что нация и страна в целом эволюционирует на несколько ступеней.

Гражданское зодчество

Здесь особенности готического стиля в архитектуре имели более простые формы с менее агрессивными стрельчатыми элементами.

Увлекшись становлением светской архитектуры, французские зодчие перестраивали в новом архитектурном стиле целые города и селения, превращая их в настоящие «готические» заповедники.

К динамичным формам, являющимся основной особенностью архитектуры готического стиля впоследствии возвращались зодчие XIX века, когда наряду с традициями неоклассицизма в архитектуре возник интерес к историческим стилям, в числе которых была готика.

Со временем любовь к «готицизмам» заново покорила Европу и даже затронула некатолическую Россию, преобразовав готический стиль в новое направление, получившее название «неоготика».

Музей Соумайя (Мехико, Мексика)

В первую очередь, как это часто бывает с музеями современного искусства, внимание привлекает необычная форма здания. Из-за своего внешнего вида музей получил название «Наковальня»

Фасад музея Соумайя, Мехико / Фото flickr.com

Примечательна не только форма строения, но и ее футуристический фасад. Он состоит из 28 изогнутых стальных колонн, каждая из которых покрыта шестиугольными алюминиевыми пластинами. При этом в музее абсолютно нет окон. Их отсутствие объясняется не только особым решением архитектора, но еще и тем, что находящиеся здесь произведения искусства нуждаются в защите от солнечного света. Частично свет проникает в сооружение благодаря небольшому отверстию между кровлей и верхним этажом.

Это частный музей, в котором представлена личная коллекция владельца центра Карлоса Слима и его покойной супруги Соумайи, в честь которой и назван музей.

Стоит сказать, что музей Соумайя – просто огромен. Это один из самых больших в мире и крупнейший в Латинской Америке. Общая стоимость произведений искусства составляет более 700 миллионов долларов.

Музейная экспозиция занимает 6 этажей здания, а это свыше 5,5 тысяч кв. м. Остальные помещения были отданы под зрительный зал, библиотеку, ресторан, различные офисные помещения и магазины.

Музей Соумайя внутри / Фото flickr.com

Что смотреть: В музее-наковальне представлены более 6 тысяч картин и скульптур. Среди знаменитых экспонатов можно увидеть классику – скульптуры Родена, полотна Леонардо да Винчи, а также произведения модернистов – Матисса, Диего Риверы, Моне, Ван Гога. Кроме полотен и скульптур, здесь хранятся предметы культуры май и коллекция старинных монет Мексики.

Экспозиция музея Соумайя / Фото flickr.com

Стоимость посещения: вход свободный.

Время работы: Каждый день с 10.30 до 18.30.