Музеи хьюстона: музей изящных искусств, естественных наук, nasa

Национальная галерея современного искусства (Рим, Италия)

Национальная галерея современного искусства (Galleria Nazionale d’Arte Moderno», она же GNAM) расположена на территории живописного римского парка Вилла Боргезе. Под кровлей особняка XVII века находятся сразу два музея – галерея классической живописи и скульптуры (открыта в 1883 году) и галерея современного искусства (появилась в 1915 году).

Национальная галерея современного искусства, Рим / Фото google.com

В GNAM собрана одна из крупнейших в мире коллекций произведений искусства XIX-XX веков (около 20 000 картин, скульптур и инсталляций). Большую часть экспозиции галереи составляет живопись и скульптура. Особое место отведено пейзажам, а также представителям различных «-измов» – натурализма, импрессионизма, символизма, футуризма, кубизма, сюрреализма и абстракционизма.

Что смотреть: Здесь представлены шедевры Клода Моне, Ван Гога, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Огюста Родена, Умберто Боччони, Мана Рэя, Макса Эрнста и многих других. С полным перечнем произведений можно ознакомиться на сайте музея.

Винсент Ван Гог «Арлезианка» (GNAM, Рим) / Фото flickr.com

Джерардо Доттори «Полиптих» / Фото flickr.com

Также в римской галерее современного искусства находится ландшафтный парк Вилла Боргеза с бесчисленными соснами, полянами и фонтанами.

Стоимость посещения: Полный билет – €10 (315 грн), льготный – €5 (157 грн).

Время работы: с 8:30 до 19:30. Выходной – понедельник.

Третьяковская галерея, Москва

Логотип Государственной Третьяковской галереи. Изображение: Государственная Третьяковская галерея
Логотип Государственной Третьяковской галереи с фрагментом картины «Девочка с персиками» Валентина Серова. Изображение: Государственная Третьяковская галерея
Знак Государственной Третьяковской галереи, использовавшийся до редизайна. Изображение: Государственная Третьяковская галерея

Третьяковская галерея — один из главных российских музеев изобразительного искусства. Она была открыта в Москве в 1856 году купцом Павлом Третьяковым, который собирал коллекцию русской живописи и поддерживал российских художников.

По мере роста коллекции здание постоянно достраивалось, а в 1904 году помещения были объединены общим фасадом в виде древнерусского терема по проекту Виктора Васнецова. Именно этот «терем» служил символом и логотипом Третьяковской галереи вплоть до 2017 года.

Новый логотип, выпущенный к 150-летию музея, разработан студией ONY и представляет собой стилизованную букву «Т». Знак состоит из простых геометрических форм — два треугольника отсылают к русскому авангарду, а в широкий основной штрих можно вписывать разные произведения живописи, тем самым объединяя знак с текущими выставками.

Задача перед дизайнерами стояла непростая — с одной стороны, новый знак должен отражать глубокие традиции музея, с другой — быть современным, а также понятным зарубежному посетителю.

Главные черты и особенности музея

Музей находится в многоэтажном здании, где вся коллекция экспонатов разделена между огромными залами. Каждый из них красочно и наглядно рассказывает лишь об одной из областей науки естествознания. Вопреки расхожему мнению, что внутри вас ждет история Нью-Йорка или только США, вас ждут экспонаты со всего мира, из разных эпох. Чтобы не запутаться, можете заранее сохранить схему музея на телефоне:

Внутри есть указатели и схемы. Если вы смогли выделить на музей лишь несколько часов, то вы сможете увидеть лишь часть экспонатов. Чтобы полностью пройти залы и качественно изучить материалы потребуется 1 день. Помимо стандартных «залов» American Museum of Natural History способен удивить 3 вещами.

Планетарий

Уникальной особенностью музея является планетарий — шестиэтажное новое здание, полностью построенное из стекла с «плавающей» крышей в виде огромной сферы. Сам автор Джеймс Стюарт Полшек называет его «космическим собором». Именно здесь для посетителей проводится сеанс мультимедийной инсталляции, воспроизводящей процесс формирования Вселенной в результате Большого взрыва.

Диорамы

Расположенные в каждом из залов, диорамы являются невероятно захватывающим результатом сотрудничества архитекторов, ученых, фотографов, инженеров и художников. Благодаря таким конструкциям каждый посетитель может мысленно оказаться в самых дальних уголках планеты, изучая особенности его климата, а также представителей флоры и фауны.

Самым ярким примером являются диорамы, расположенные на территории «Зала африканских млекопитающих Экели», где очень детально передан истинный африканский колорит.

Кинотеатр IMAX

Это новейшая, наиболее масштабная и дорогостоящая разработка на территории музея. Именно здесь для посетителей организовываются просмотры научно-популярных фильмов на большом экране.

Историческая справка

Идея создания музея, в котором перед общественностью Нью-Йорка можно было бы представить лучшие образцы современного искусства, родилась в 1928 году в кругу трех подруг, почитательниц и покровительниц изобразительных искусств – Эбби Олдрич Рокфеллер, Лилли Пламер Блисс и Мэри Куинн Салливан. Для осуществления этой идеи требовалось найти подходящее выставочное пространство и источник финансирования музея, который нуждался в накоплении первоначальных коллекций. Муж Эбби Олдрич, Джон Дэвисон Рокфеллер-младший, влиятельнейший бизнесмен страны и известный меценат, к современному искусству относился, мягко говоря, отрицательно, поэтому подруги создали фонд по сбору средств для будущего музея

Им удалось привлечь внимание состоятельных горожан, в числе которых был и Энсон Гудиер, филантроп и коллекционер, бывший президент попечительского совета художественной галереи Олбрайт-Нокс

Подруги, впечатленные авторитетом и опытом Гудиера, предложили ему стать первым президентом будущего музея, и вскоре он за собственный счет отправился в Европу, чтобы собрать коллекцию для первой экспозиции музея. В ноябре 1929 года Музей современного искусства впервые принял посетителей в 6 выставочных залах на одном из этажей здания Хекшера, в центре Манхэттена. Выставка состояла из 25 картин (Ван Гог, Сезанн, Гоген и прочие европейские постимпрессионисты), в основном взятых в аренду из частных европейских коллекций, а также из скромного собственного собрания музея – 8 гравюр и рисунков, которые преподнес в дар Пол Джозеф Сакс накануне открытия музея. Первая выставка длилась около месяца и успела принять свыше 47 тысяч посетителей. Спустя пару лет Музей современного искусства перебрался в более просторные помещения, арендуемые на Западной 53-й улице.

Первый директор и куратор музея, Альфред Гамильтон Барр-младший принимал активное участие в расширении коллекций и популяризации самого музея. Уже в первый год существования Музей современного искусства провел 10 небольших выставок, в которых ньюйоркцы могли увидеть полотна известных живописцев Парижа, картины Пикассо и работы представителей немецкой художественной школы Баухаус. В 1937 году музей занял несколько залов и подвальных галерей в здании Рокфеллер-центра. В это же время начинается компания по сбору средств на строительство собственного здания для музея. В мае 1939 года состоялось официальное открытие нового постоянного дома для Нью-Йоркского музея современного искусства на 53-й улице. Значительную роль в получении средств на строительство здания сыграл сын Эбби Олдрич Рокфеллер, Нельсон Рокфеллер, который сменил Энсона Гудиера на посту президента МоМА.

В 1948 году Музей современного искусства и Метрополитен-музей заключили соглашение, по которому МоМА будет постепенно продавать Метрополитену из своих коллекций картины художников, хранимые в музее свыше 10 лет, чтобы термин «современное искусство» соответствовал своему значению и в фондах не накапливались работы прошлых десятилетий. Таким образом в Метрополитен-музей попало немало ценных экспонатов, но в 1952 году Музей современного искусства отменил соглашение и с этого момента стал накапливать постоянную коллекцию. В 1953 году к основному музейному зданию было добавлено крыло, а также во дворе музея был открыт сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер, который создал архитектор Филипп Джонсон. За последние четыре десятка лет Музей современного искусства значительно увеличил свои выставочные пространства и пережил несколько реконструкций и обновлений. В наши дни на подходе открытие нового здания, которое в 2014 году для музея спроектировал известный французский архитектор Жан Нувель.

Centre Pompidou, Париж

Логотип Centre Pompidou. Изображение: Centre Pompidou
Фасад Центра Помпиду в Париже. Фото: bellena / Shutterstock
Эскизы логотипа Жана Видмера. Изображение: Centre Pompidou
Финальная версия логотипа Жана Видмера. Изображение: Centre Pompidou

Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже открылся в феврале 1977 года. Основное направление музея — современное искусство и искусство XX века.

Музею потребовалось новое здание — на конкурс был подан 681 проект (в том числе и от архитекторов СССР, получивший большое одобрение). Победу же одержал проект британского архитектора Ричарда Роджерса, который вынес технические детали — лифты и эскалаторы — наружу здания.

Именно это революционное архитектурное решение легло в основу логотипа, разработанного Жаном Видмером к открытию музея. По легенде, дизайнер, сидя на террасе кафе перед ещё незавершённым зданием, набросал несколько эскизов логотипа, глядя прямо на стройку. Их объединяла общая идея — воздушные линии этажей, пересекаемые зигзагом — знаменитым эскалатором музея, идущим через весь фасад.

Королевский музей Онтарио (Торонто, Канада)

Знаменитый Королевский музей Онтарио (Royal Ontario Museum, сокращенно ROM) открылся в 1857 году и считается одним из самых крупных музеев Канады. Спустя 150 лет о нем заговорили благодаря талантливому современному архитектору Даниелю Либескинду. В 2007 году он превратил нео-романскую церковь, в которой располагался музей, в невероятное строение в виде кристаллов с острыми углами из стекла и алюминия, преобразивших весь окружающий пейзаж.

Оригинальный фасад Королевского музея Онтарио / Фото flickr.com

Несмотря на многочисленные споры и дискуссии по поводу внешнего облика «Кристалла», Королевский музей Канады занял место в пятерке крупнейших музеев Северной Америки, а также был включен в семерку архитектурных чудес света.

Первое место, куда попадает посетитель, это обширный атриум, который называется «Дом духов». Здесь постоянно слышны различные звуки природы, перекликающиеся с голосами людей.

Атриум «Дом духов» / Фото flickr.com

Также на первом этаже находится центральная лестница, которую называют «Лестницей чудес». Выполнена она в виде галереи, в витринах которой можно посмотреть тысячи уникальных предметов из разнообразных коллекций музея.

«Лестница чудес», музей Онтарио / Фото flickr.com

На втором этаже музея находится галерея динозавров, на третьем – выставочные залы с искусством Африки, Восточной Азии и обеих Америк. Четвертый уровень музея занимает Институт современного искусства.

Необычным местом для экспозиции стала станция метро, которая ведет к музею. Власти города Торонто решили сделать ее в духе современного искусства – объединив разные стили и культурные течения. На платформе, где люди ожидают поезд подземки, разместили металлические колонны, сделанные современными скульпторами. Их украсили иероглифами, египетскими письменами, лицами фараонов и индийцев майя, узнаваемыми элементами китайской архитектуры. Несмотря на смешение стилей, которое вызвало бурю критики, это место считается одним из самых популярных среди туристов.

Станция метро, которая ведет к музею / Фото google.com

Что смотреть: Коллекция музея включает около 6 млн экспонатов и имеет более 40 галерей. Среди самых узнаваемых – работы Пуссена, Моне, Гварди, Гогена, Эль Греко и Ван Гога. Здесь собраны лучшие образцы таких течений, как символизм, импрессионизм, фовизм и кубизм.

Экспонаты Королевского музея Онтарио / Фото google.com

Стоимость посещения: взрослые – $20 (418 грн), дети (4-14 лет) – $14 (290 грн), льготный билет – $15,50 (325 грн).

Время работы: музей работает каждый день с 10:00 до 17:30, кроме 25 декабря.

Музей современного искусства в Торонто / Фото flickr.com

***

С уверенностью можно сказать – если вы не являетесь почитателем современного искусства, это означает только то, что вы не были в правильном музее. Каждый из выше перечисленных культурных центров добавит в вашу эстетическую копилку что-то новое. И главное, – посетив хотя бы один из этих интереснейших музеев, вы станете смотреть на искусство по-другому.

Вероника Кордон

Музей современного африканского искусства Zeitz MOCAA

Где: Кейптаун, ЮАР.
Время работы: ежедневно с 10:00 до 18:00. Первая пятница каждого месяца — с 10:00 до 21:00.

Крупнейший в мире музей современного африканского искусства разместился в здании бывшего зернохранилища, построенного в 20-е годы XX века. Здесь представлены работы таких художников, как Крис Офили, Марлен Дюма, Вангечи Муту и Джули Мехрету: все они имеют африканское происхождение. Большая часть коллекции была передана музею немецким бизнесменом Йохеном Цайцем.

Фото: EQRoy / Shutterstock.com

Перед архитектурным бюро Heatherwick Studio стояла непростая задача — перепроектировать здание, состоящее из 42 бетонных труб диаметром 5,5 метров каждая, в функциональное пространство, где будет хранится самая большая коллекция современного искусства Африки и её диаспоры.

Фото: Kiev.Victor / Shutterstock.com

Фото: Kiev.Victor / Shutterstock.com

Помимо ресторана и сувенирной лавки, в здании на верхних этажах находится пятизвездочный отель The Silo. Из номеров открывается панорамный вид на набережную Виктории и Альберта, Столовую гору и Атлантический океан. Теперь ты знаешь, где остановиться.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Логотип Государственного Эрмитажа. Изображение: Государственный Эрмитаж
Один из эскизов логотипа Государственного Эрмитажа. Изображение: Государственный Эрмитаж
Шуточные фантазии на тему логотипа Государственного Эрмитажа. Изображение: Государственный Эрмитаж

Санкт-Петербургский Эрмитаж можно смело назвать главным российским музеем. Основанный как частное собрание Екатерины II в 1764 году, сегодня он — один из крупнейших музеев в мире.

Изначально небольшая коллекция императрицы располагалась во дворцовом флигеле — от него и пошло название «Эрмитаж». В 1862 году она переехала в здание, сегодня известное как Новый Эрмитаж, а в 1920 году — в зимнюю резиденцию российских императоров, Зимний дворец.

Идея разработать для музея собственный знак возникла в 1990-е годы, задание было поручено известному петербургскому дизайнеру Аскольду Кузьминскому, выполнившему более двухсот дизайн-проектов во ВНИИТЭ. К этому моменту Ленинградский филиал Института технической эстетики практически перестал существовать, и Кузьминский работал с частными заказами. На разработку логотипа у него ушло полтора года, было создано немало набросков и эскизов.

Музей современного искусства Кунстхаус

Где: Грац, Австрия.
Стоимость билетов: взрослые — 9,50 €, группы от 12 человек и более, пенсионеры и люди с ограниченными возможностями — 8 €, школьники и студенты до 26 лет — 3,50 €, дети до 6 лет — бесплатно.

«Новаторские выставки в уникальном пространстве» — так позиционирует себя Музей современного искусства Кунстхаус в австрийском Граце. Концепция здания, построенного в стиле блоб, принадлежит лондонским архитекторам Питеру Куку и Колину Фурнье.

Фото: Milena Vuckovic / Shutterstock.com

В галерее современного искусства проводятся выставки художников из разных стран мира: помимо картин, представлены архивные материалы.

Музей заметно выделяется на фоне окружающей архитектуры. Основа здания выполнена из железобетона, внешняя оболочка — из голубоватых пластиковых панелей.

Фото: Lunghammer / Shutterstock.com

Местные жители прозвали его «Friendly Alien», что в переводе с английского означает «дружелюбный инопланетянин». В фасад здания интегрированы светящиеся элементы, которыми можно управлять с помощью компьютера: в тёмное время суток сотни огоньков загораются, образуя яркую инсталляцию площадью 900 м2.

Музей Гуггенхайма

Где: Бильбао, Испания
Время работы: ежедневно с 11:00 до 19:00. По понедельникам закрыт, кроме июня, июля и августа; 7 и 14 сентября; 12 октября; 7 и 28 декабря 2020 года.

Филиал американского музея Соломона Гуггенхайма был открыт в Бильбао в 1997 году и сразу сделал этот регион одним из самых популярных в Испании.

Фото: Iakov Filimonov / Shutterstock.com

Славу он заслужил не только благодаря внутреннему содержанию, но и самому зданию: многие архитекторы сошлись во мнении, что это одно из выдающихся строений современности. Кстати, в нём нет ни одного прямого угла, а сам музей похож на огромный корабль из стали и стекла.

Помимо постоянной коллекции современного искусства XX века, в музее проходят временные выставки, концерты, кинопоказы и мастер-классы. Здесь представлены работы в разных формах: скульптуры, картины, инсталляции и абстракции.

Музеи по всему миру перестали быть просто галереями: они трансформировались в интерактивные центры и необычные достопримечательности, где с пользой можно провести целый день.

И пусть границы с большинством стран пока что закрыты, теперь ты знаешь, куда сходить в следующий раз в Париже или что посмотреть во время долгой пересадки в Катаре.

Парк-музей Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды)

Музей и парк скульптур Крёллер-Мюллер (Kröller-Müller) расположен в центре Национального парка Хоге Велюве в 60 км от Амстердама. Это один из самых необычных музеев современного искусства в мире. Отличается от других он хотя бы потому, что находится под открытым небом.

Парк-музей Крёллер-Мюллер / Фото flickr.com

Необычная идея музея была реализована в 1960-е годы. На территории в Национального парка Оттерло площадью 25 га был сформирован музей скульптур. Интеграция с природой и расширение пространства для презентаций позволило существенно увеличить экспозиции, а современным скульпторам (среди которых Снелсон, Кристо, Серра) удалось реализовать свой творческий потенциал на открытых пространствах.

Работа американского скульптора Кеннета Снельсона / Фото google.com

Работа американского скульптора Ричарда Серра / Фото google.com

Стоит отметить, что парк скульптур Крёллер-Мюллер – один из немногих музеев в мире, по которому можно беспрепятственно прокатиться на велосипеде. На территории парка-музея для путешественников сделаны удобные бесплатные парковки для двухколесного транспорта.

Велопарковка в парке-музее современного искусства / Фото flickr.com

Что смотреть: Расположенная под открытым небом выставка включает работы лучших скульпторов прошлого века и современности. Среди них – Огюст Роден, Генри Мур, Жан Дюбюффе, Марк Ди Суверо, Лючио Фонтана, Клас Олденбург, Фриц Вотруба и многие другие.

Экспонаты под открытым небом / Фото flickr.com

Стоимость посещения: Дети – €10 (315 грн), взрослые – €19,90 (630 грн).

Время работы: с 10:00 до 16:30, выходной – понедельник.

Музей дизайна Холон

Где: Холон, Израиль.
Время работы: в течение недели по-разному — смотри на сайте. Воскресенье и понедельник — выходной.
Стоимость билетов: взрослые — 35 NIS, подростки (от 11 до 17 лет) — 30 NIS, дети (от 5 до 10 лет) — 20 NIS. Есть льготы.

Холон — первый музей в Израиле, посвящённый дизайну. Всего за 10 лет существования он успел зарекомендовать себя как один из ведущих мировых музеев дизайна и современной культуры.

Музей дизайна Холон расположен в культовом здании всемирно известного архитектора Рона Арада: экстерьер впечатляет. На официальном сайте музей называют «важным и динамичным ресурсом для дизайнеров, студентов, творческих индустрий и широкой публики».

Фото: meunierd / Shutterstock.com

Коллекция музея состоит из исторических работ начиная с 30-х годов XX до начала XXI века; современных проектов (с 2000 года); заказных работ, созданных специально для музея и проходящих в его стенах выставок, а также лучших проектов выпускников израильских академий дизайна.

Ежегодно в его стенах проходят выставки и мероприятия, цель которых — помочь посетителям глубже понять дизайн и роль, которую он играет в жизни людей.

Фото: meunierd / Shutterstock.com (слева и справа)

Издание «Conde Nast Traveler» назвало музей одним из чудес света нового мира и местом, обязательным для посещения в Тель-Авиве.

Музей изящных искусств

Музей изящных искусств Хьюстона относится к наиболее крупным во всех Соединенных Штатах. Это культурное учреждение считается старейшим Техасским музейным комплексом, действующим с начала XX века.

Комплекс состоит из двух сооружений, соединенных между собой с помощью подземного перехода (Одри Джонс Бек и Кэролайн Висс Лоу). Само учреждение выполнено в соответствии со стилем неоклассицизма. К музею также относятся сады скульптур, Школа искусств, начальная школа Глэсселла, собрание Байю-Бенд и Риенци.

Музей изящных искусств Хьюстона насчитывает в своих зданиях больше 60 тысяч художественных произведений. Среди них встречаются полотна всемирно известных художников, таких как Эдуард Мане, Клод Моне, Ван Гог, Рембрандт, Энди Уорхол и других мастеров. Помимо полотен величайших живописцев, в музейном здании имеются фотовыставки и коллекции декоративно-прикладного искусства древних африканских и американских народов.

Выставочные залы музея наполнены предметами, посвященными таким наукам, как геология, археология, палеонтология. Наиболее посещаемый зал палеонтологии насчитывает почти полтысячи археологических находок. В стенах музея можно встретить экспонаты, имеющие как культурную, так и историческую ценность, например, останки скелетов динозавров или копию гробницы Тутанхамона. Здесь представлена богатая коллекция минералов драгоценных камней, насчитывающая более 700 разновидностей.

Музей естествознания Хьюстона

На территории Музея естествознания находится трехэтажный комплекс с бабочками. Внутри здания растет тропический лес с искусственно созданным водопадом, имеющим высоту пятнадцать метров. В такой непередаваемой красоте обитает не одна тысяча видов бабочек.