История [ править ]
Египетский был построен шоумена Sid Grauman и реальный разработчик недвижимости Чарльз E Тоберман , , который впоследствии построил поблизости El Capitan Theater и Китайский театр на Голливудском бульваре. Грауман ранее открыл один из первых кинотеатров США, Театр на миллион долларов , на Бродвее в центре Лос-Анджелеса в 1918 году. Строительство египетского дворца стоило 800 000 долларов, а на строительство потребовалось 18 месяцев. Архитекторы Мейер и Холлер спроектировали здание, и оно было построено компанией Milwaukee Building Company.
В среду, 18 октября 1922 года, в египетском отеле состоялась первая голливудская премьера фильма « Робин Гуд» с Дугласом Фэрбенксом в главной роли . Поскольку производство фильма, как сообщается, стоило более 1 миллиона долларов, входной билет на премьеру составлял 5 долларов. Для ежедневных выступлений можно было зарезервировать место до двух недель вперед. Вечерний вход был 75 центов, 1 доллар или 1,50 доллара. В тот год фильм не демонстрировался ни в одном другом театре Лос-Анджелеса . В театре также состоялась премьера фильма Сесила Б. Демилля « Десять заповедей» 1923 года .
В 1927 году Грауман открыл второй кинотеатр дальше на запад, на Голливудском бульваре . В соответствии с увлечением публики той эпохой интернациональной тематикой, он назвал свой новый театр Китайским театром . Его популярность в конечном итоге конкурировала с египетской и превзошла ее из-за его многочисленных отпечатков рук, следов и подписей знаменитостей на цементе его переднего двора.
Американская синематека
Основная запись
Двор около 2007 г.
Когда Голливуд пришел в упадок в 1980-х и начале 1990-х, египетский был закрыт в 1992 году и пришел в упадок. В 1996 году Агентство общественного развития Лос-Анджелеса продало театр американской Синематеке за номинальную сумму в 1 доллар с условием, что историческое здание будет восстановлено до его первоначального величия и вновь открыто как кинотеатр.
Синематека взяла на себя обязательство собрать средства для оплаты реставрации и использовать отремонтированный театр в качестве дома для своих программ публичной выставки фильмов. «Египетский» был открыт для публики 4 декабря 1998 года после ремонта, стоимость которого составила 12,8 миллиона долларов. Оригинальный театр вмещал 1760 посетителей в одном зале. В отреставрированном египетском здании была реконструирована и добавлен второй кинотеатр. Главный театр сейчас вмещает 616 зрителей и назван в честь филантропа из Лос-Анджелеса Ллойда Э. Риглера . Просмотр на 78 мест назван в честь Стивена Спилберга . В то время как интерьер был перестроен как два современных кинотеатра с использованием некоторых декоративных элементов оригинального театра, экстерьер был полностью восстановлен до своего первоначального вида 1922 года.
В апреле 2019 года было объявлено, что Netflix стремится приобрести театр у американской Cinematheque для использования в качестве места проведения специальных мероприятий , возможно, для того, чтобы его фильмы и сериалы претендовали на номинацию на премию «Оскар» и «Эмми» соответственно. и что американская синематека по-прежнему будет проводить мероприятия по выходным. Кампания петиций призывает совет директоров American Cinematheque, генерального прокурора Калифорнии и городской совет Лос-Анджелеса остановить продажу и провести публичное собрание, чтобы ответить на вопросы о предполагаемой продаже и статусе расследования генерального прокурора. Позже, 29 мая 2020 года, было объявлено, что Netflix приобретет театр и инвестирует в его ремонт.
Американская синематека также арендует и представляет кинопоказы в Театре Аэро в Санта-Монике.
Метрополитен-опера — Metropolitan Opera
Метрополитен Опера — частое сокращенное название — The Met. Музыкальный театр расположенный в западной части Среднего Манхеттена в Нью-Йорке, в составе комплекса Линкольн Центр.
Метрополитен Опера — одна из самых известных оперных сцен мира, в одном ряду с Миланской Ла Скала и Венской Оперой.
Генеральный директор — Питер Гельб. Художественный руководитель театра — Джеймс Ливайн.
Со времени создания опера субсидируется крупными американскими компаниями и частными бизнесменами.
Метрополитен Опера работает с сентября по апрель с ежедневными спектаклями в этот период времени. Ежегодно с мая по июнь — период мировых гастрольных туров труппы театра.
Солисты и дережеры театра приглашаются на контрактной основе на определенный период времени, на сезон или на конкретные спектакли. Оркестр и хор работают на постоянной основе.
Все спектакли Оперы Метрополитен исполняются на языке их происхождения. В основе репертуара театра — мировая классика — Верди, Пуччини, Штраус, Моцарт, Вагнер, а так же большое количество русских композиторов, такие спектакли как Пиковая Дама, Борис Годунов, Евгений Онегин.
Изначально, при основании Метрополитен Оперы в 1880 году она расположилась на Бродвее в здании построенном по проекту архитектора Кливленда Кейди. Театр открылся для зрителей оперой «Фауст». Однако большой пожар, случившийся в августе 1892 года нанес зданию большой ущерб. После реконструкции Метрополитен Опера еще достаточно долгое время просуществовала на своем старом месте, и только в 1966 году была перенесена в специально отстроенное новое здание в Линкольн-Центр, на свое нынешнее место.
Сегодня здание Оперы Метрополитен является одним из самых великолепно-оснащенных музыкальных театров мира, с первоклассной акустикой. Бархатный занавес главного зала оперы весит более 300 килограммов, украшен ручной вышивкой из золота.
Вестибюль нового здания Оперы Метрополитен украшен фресками созданным знаменитым художником Марком Шагалом.
Зрительный зал Метрополитен Оперы рассчитан на 3 900 посадочных мест. Кроме основной сцены имеются три малые, вспомогательные.
Основная сцена Метрополитен Оперы принимала такие мировые имена как Карузо, Шаляпин, Джильи, Галли-Курчи, Руффо и многие др., с 1950-х годов. — Нильсон, Прайс, Ризанек, Тебальди, Людвиг, Джек Лондон и др., а также известнейшие советские и российские артисты — П. Г. Лисициан, Г. П. Вишневская, М. Л. Биешу и Анна Нетребко.
Спектаклями руководили такие мировые дирижёры как Ф. Мотль, Г. Малер, А. Тосканини, Д. Митропулос, К. Бём, Л. Стоковский, Л. Бернстайн, З. Мета, Г. Караян. Художественные руководители The Met всегда считали своей главной задачей приглашать самых известных певцов и дирижеров планеты.
С развитием новых технологий в 2006 году театр транслирует все свои постановки в режиме реального времени в сети интернет, на своём веб-сайте, а также в кинотеатрах многих стран мира в режиме цифрового вещания высокого качества High Definition.
Адрес: 70 Lincoln Center Plaza
Телефон: 212 875 5000
Метро линии: 1
Метро станция: 66th Street — Lincoln Center
Голливуд Бульвар
Изначально эта улица была проспектом, а в 1939 году стала бульваром. Бульвар Голливуд внесен в Национальный реестр исторических мест США. А в канун Рождества он преображается, превращаясь в Santa Claus Lane.
Кроме Китайского театра TCL и Аллеи славы, о которых я писала выше, здесь есть ряд других достопримечательностей:
- Театр Эль-Капитан — кинодворец, в котором проходят премьеры фильмов, созданных на студии Walt Disney Pictures.
- Театр Pantages — кинотеатр, ставший в 1954 году местом вручения премии “Оскар”.
- Голливудский музей восковых фигур, посвященный знаменитым актерам и сыгранным ими ролям. Является самым длинным музеем восковых фигур в США, почти 2 километра.
- Голливудский масонский храм. В разное время он служил и масонской ложей, и ночным клубом, и театром оперетты.
- Отель Рузвельт, названный в честь 26-го президента США Теодора Рузвельта. Особенно популярен отель среди молодого поколения благодаря модному ночному клубу “Тедди”, расположенному на первом этаже здания.
- Театр “Долби”, ранее известный как театр “Кодак”, место проведения церемонии вручения премии “Оскар”.
The clothing the characters wear in Do the Right Thing reinforces their racial loyalties.
Lee and costume designer Ruth E. Carter bolstered certain characters’ attitudes by dressing them in racially-coded clothes. The white, brownstone-owner cyclist (John Savage) who scuffs Buggin’ Out’s (Giancarlo Esposito) shoes wears a Larry Bird Celtics jersey while Buggin’ Out’s sneaks are Air Jordans. Mookie also wears a Jordan jersey and a Dodgers jersey with Jackie Robinson’s number. Plus, while the racist Pino (John Turturro) wears all black in classic villain fashion, he wears a white undershirt while at work in the pizzeria, signaling his racial allegiance in the neighborhood in contrast to his open-minded brother Vito (Richard Edson), who wears a black undershirt.
Кукольный театр
В этот же период зарождается кукольный театр. Вне театра куклы были известны задолго до этого времени. Но тогда они использовались ритуально: помогали отправляться покойному в мир иной.
Теперь же они перебрались на театральные подмостки. Куклы были представлены:
- марионетками
- персонажами, изготовленными для выступления на воде
- фигурантами, сделанными из кожи.
Несмотря на то, что куклы неизменно привлекали внимание зрителей, среди которых были и обычные актёры, кукольный театр повлиял на традиции классического китайского театра не так сильно, как на японских лицедеев Кабуки
По китайским меркам, живой актёр должен был быть эмоциональнее и подвижнее. В более поздних театральных требованиях порицалась зажатость актёра и его статичность, делающие его похожим на куклу.
Китайцы и Лос-Анджелес
В начале XX века американский бизнесмен Сид Грауман решил построить в Лос-анджелесском Голливудемногофункциональный кинотеатр более чем на тысячу зрителей.
Постройка спроектирована в стиле китайской пагоды. Перед ней находится громадный дракон. Вместе с ним вход охраняют два сторожевых пса.
Китайский театр Граумана
Кроме постановки драматических спектаклей, здесь регулярно бывают показы голливудских премьер.
Первоначально здание носило название «Китайский театр Граумана». Затем оно изменилось на «Китайский театр Манна», по имени бизнесмена, приобретшего его.
Пять лет назад строение назвали «Китайский театр TCL», как следствие коммерческого контракта со стороной из Китая, осуществляющей поставки электронной техники.
2000-е
- Энтони Хопкинс (11 января 2001 г.)
- Николас Кейдж (14 августа 2001 г.)
- Мартин Лоуренс (19 ноября 2001 г.)
- Джон Ву (21 мая 2002 г.)
- Морган Фриман (5 июня 2002 г.)
- Кристофер Уокен (8 октября 2004 г.)
- Джек Валенти (6 декабря 2004 г.)
- Шерри Лансинг (16 февраля 2005 г.)
- Адам Сэндлер (17 мая 2005 г.)
- Джонни Депп (16 сентября 2005 г.)
- Сэмюэл Л. Джексон (30 января 2006 г.)
- Кевин Костнер (6 сентября 2006 г.)
- Брэд Питт , Джордж Клуни , Мэтт Дэймон и Джерри Вайнтрауб (5 июня 2007 г.)
- Дэниел Рэдклифф , Эмма Уотсон и Руперт Гринт (9 июля 2007 г.)
- Джонни Грант (9 июля 2007 г.)
- Уилл Смит (10 декабря 2007 г.)
- Майкл Кейн (11 июля 2008 г.)
- Хью Джекман (21 апреля 2009 г.)
- Роберт Дауни-младший (7 декабря, 2009 г.)
1960-е
- Cantinflas (28 декабря 1960 г.)
- Дорис Дэй (19 января 1961 г.)
- Натали Вуд (5 декабря 1961 г.)
- Чарльтон Хестон (18 января 1962 г.)
- Софи Лорен (26 июля 1962 г.)
- Кирк Дуглас (1 ноября 1962 г.)
- Пол Ньюман и Джоан Вудворд (25 мая 1963 г.)
- Джек Леммон и Ширли Маклейн (29 июня 1963 г.)
- Мервин Лерой (15 октября 1963 г.)
- Хейли Миллс (22 февраля 1964 г.)
- Дин Мартин (21 марта 1964 г.)
- Питер Селлерс (3 июня 1964 г.)
- Дебби Рейнольдс (14 января 1965 г.)
- Марчелло Мастроянни (8 февраля 1965 г.)
- Фрэнк Синатра (20 июля 1965 г.)
- Джули Эндрюс (26 марта 1966 г.)
- Дик Ван Дайк (25 июня 1966 г.)
- Стив МакКуин (21 марта 1967 г.)
- Сидни Пуатье (23 июня 1967 г.)
- Энтони Куинн (21 декабря 1968 г.)
- Дэнни Кэй (19 октября 1969 г.)
- Джин Келли (24 ноября 1969)
Театр Пэнтэджа
Рекомендовать место
2
Театр Пэнтэджа расположен на пересечении Голливудского бульвара и Вайн-стрит в Голливуде. Основу его репертуара составляют такие популярные в США жанры как мюзикл и водевиль.
Этот театр был построен по инициативе известного водевильного импресарио Александра Пэнтэджа в 1930 году. На протяжении многих лет Театр Пэнтэджа пользовался большой популярностью среди здешних ценителей мюзиклов, с каждым новым шоу все больше и больше удивляя зрителей. Однако в середине семидесятых, по причине финансового кризиса театр был закрыт, и лишь смена руководства в лице компании Nederlander Organization принесла желаемые результаты: было не только возобновлено регулярное проведение шоу, но и несколько лет спустя, в конце девяностых годов, проведена масштабная реконструкция общей стоимостью почти 10 миллионов долларов. В итоге обновленный концертный зал Театра Пэнтэджа предстал перед зрителями в невиданном доселе великолепии, собирая аншлаги раз за разом.
Наиболее популярными представлениями на сегодняшний день можно назвать «Присцилла — Королева Пустыни», «Волшебник страны Оз» и «Король-лев». Здесь также проходят съемки популярного шоу «Америка открывает таланты».
Аллея Славы с отпечатками знаменитостей
В Китайском театре Граумана почти каждый день устраиваются кинопремьеры, вовлекающие в свое действие некоторых из самых крупных звезд. Театр также известен главным входом, так как около него расположена та часть Аллеи Славы, где в тротуар впечатаны следы рук и ступней самых знаменитых кинозвезд.
Если находящаяся неподалеку Аллея Звезд усыпана табличками с именами, большинство из которых известно только американцам, то здесь фамилий, знакомых жителям всех остальных материков, гораздо больше. У подножия красной пагоды звезды погружали в цемент руки и ноги еще с 20-х годов прошлого столетия. Некоторые оригинальничали и прикладывали к мостовой пистолеты, подковы, губы, носы, волосы и сигары. Глядя на эти странные печати, понимаешь, что в отличие от пафосных псевдозолотых табличек Аллеи Славы это и есть настоящая история кино.
11 января 2013 года было объявлено о начале 10-летнего сотрудничества Китайского театра с одним из самых крупных китайских производителей электроники TCL («The Creative Life»). С этого момента Chinese Theater стал называться TCL Chinese Theater. В рамках сотрудничества планируется сохранить наследие, а именно Китайский театр, который был создан более 85 лет назад, и создать все условия для его дальнейшего успешного развития. Это сотрудничество приносит Китайскому театру множество бенефитов, таких, как обновления видео- и аудиоаппаратуры, замена сидений на удобные, меняющие наклон, обновление лобби и многое другое. В театре показывают фильмы в формате IMAX 3D. В лобби выставляют костюмы героев из кинопремьер.
Каждый год Китайский театр посещает более 4 миллионов туристов со всего мира.
Отпечатки рук [ править ]
Многие старые записи содержат личные сообщения Сиду Грауману, например, статью Мирны Лой в 1936 году. Первая работа Лоя была танцовщицей в театре в 1920-х годах.
Почти 200 отпечатков рук, следов и автографов голливудских знаменитостей находятся на бетоне перед зданием театра. Фэрбенкс и Пикфорд были первыми, выполненными 30 апреля 1927 года .
Следы Энтони Куинна возле Китайского театра
Вариациями этой почитаемой традиции являются отпечатки очков Гарольда Ллойда , сигары Граучо Маркса , дред Вупи Голдберг , палочки, которыми пользовались звезды Гарри Поттера Дэниел Рэдклифф , Руперт Гринт и Эмма Уотсон , профиль лица Джона Бэрримора (отражающий его прозвище «Великий профиль»), ноги Бетти Грейбл и серьга Мэрилин Монро. Звезды вестерна Уильям С. Харт и Рой Роджерс оставили отпечатки своего оружия. Херби , Volkswagen Beetle, оставил следы от его покрышек. Следы копыт Тони, лошади Тома Микс , Чемпиона , лошади Джина Отри , и Триггера , лошади Роджерса, остались на бетоне рядом со следами звезд, которые ездили на них в фильмах. .
С 2011 года произошел всплеск конкретных церемоний, многие из которых оплачиваются киностудиями из соображений гласности. Один из нынешних владельцев театра, Дональд Кушнер, признал это и назвал их ложными церемониями. Этот наплыв людей беспокоил любителей кино и историков, а также вводил в заблуждение фанатов. Однако, несмотря на увеличение количества бетонных блоков, те, что размещены на привокзальной площади, по-прежнему выбираются специальной комиссией, которая отбирает знаменитостей на основе их вклада в голливудское кино. Блоки для тренировок, завершенные в театре перед церемонией, размещаются на стенах вестибюля Китайского театра 6, который также используется как место для проведения мероприятий. [ необходима цитата ]
Внешние ссылки [ править ]
- Официальный веб-сайт
- «Коллекция фотографий с церемоний в Китайском театре Граумана, ок. 1937-1969» . Библиотека Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Специальные коллекции исполнительского искусства . Интернет-архив Калифорнии, Калифорнийская цифровая библиотека.
- Программа Китайского театра Граумана «Trader Horn», MSS 2383 в Особых коллекциях Л. Тома Перри , Университет Бригама Янга
- Карта и список отпечатков ладоней на привокзальной площади Китайского театра TCL
- Отпечатки китайского театра Граумана в Classic Movie Hub
- отпечаток руки и карта следа
- Роу, Джим; Мейсон, Роберта. «Голливудские следы» . angelfire.com . Проверено 19 ноября 2020 .
Координаты :
| vтеБольшой Голливуд | ||
|---|---|---|
| Районы и микрорайоны |
|
|
| Точки интереса |
|
|
| Соседние города и сообщества |
|
|
|
| vтеИсторико-культурные памятники Лос-Анджелеса |
|---|
|
| Авторитетный контроль |
|
|---|
Театр Алекса
Рекомендовать место
1
Театр Алекса – одна из многочисленных архитектурных и культурных достопримечательностей в окрестностях Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Он был торжественно открыт 4 сентября 1925 года.
Сооружение имеет уникальный интерьер, выполненный в неоклассическом стиле с добавлением некоторых греческих и египетских архитектурных элементов. К кассам ведет длинный проход, увенчанный рядом колонн, сделанный по прототипу коридора театра Граумана, расположенного в Голливуде. В 1948 году в театре произошел страшный пожар, уничтоживший почти всю внутреннюю отделку. На реставрационные работы было выделено около 150 000 долларов США. В 1950 году в театре Алекса появился орган, каждый четверг посетители могли наслаждаться чудесным звучанием.
В 1950-х годах в театре Алекса показывали блокбастеры, такие как «Бен-Гур», «Индиана Джонс» и «Храм Судьбы». В 1954 году здесь была установлена акустическая система, благодаря которой просмотр стал еще интереснее, количество зрителей увеличилось и заведение приобрело еще большую популярность. В настоящее время здесь проводятся разнообразные концерты с участием лучших американских танцоров и певцов.
Изготовление кукол для театра теней
Сегодня куклы сделаны из кожи вместо бумаги, по той простой причине, что бумага очень хрупка и ее можно повредить, с кожаными куклами намного легче совершать различные манипуляции, так как они очень прочные.
Ввиду того, что материалом для изготовления большинства кукол служит ослиная кожа, в народе театр теней еще называют – “театр кукол из ослиной кожи”.
Способ изготовления куклы заключается в следующем: кожу осла или овцы очищают и обрабатывают химически, чтобы она стала достаточно тонкой, полупрозрачной. Покрывают маслом дун и сушат. Потом вырезают различных части, поразительной точности.
Туловище, голову и конечности кукол вырезаются отдельно, но позже соединяют их друг с другом, так что каждой частью может манипулировать оператор, имитируя человеческие движения. Куклы окрашены в различные цвета, чтобы показать их разные качества – добрый или злой, красивый или уродливый. Высота кукол обычно составляет 30 сантиметров, но иногда бывают и 70-сантиметровые.
История театра теней
Теневой театр стал совсем популярным в начале династии Сун (960-1279), когда праздники были отмечены представлениями многих пьес. Во время династии Мин (1368 1644), было от 40 до 50 шоу теней в городе Пекине.
В 13 веке театр теней стал регулярным отдыхом в казарме монгольских войск. Он был распространен в далеких странах, завоеванных монголами – в Персии, Аравии и Турции. Позднее он был введен в Юго-Восточной Азии, также. Теневой театр начал распространяться в Европе в середине 18-го века, когда французские миссионеры в Китае, привезли его идеи во Францию, а ??в 1767 году создали спектакли в Париже и Марселе.
Со временем Ombres chinoises, с местными отличиями и украшениями, стали Ombres Francaises и укоренились в стране. В настоящее время более чем в 20 странах существуют труппы театр теней. Некоторые люди, предполагают, что Китайские тени возвестили о кинематографической промышленности, что безусловно, способствовало ее развитию и обогащению развлекательного бизнеса в мире.
1920-е годы
Впечатления Мэри Пикфорд . Апрель 1927 г.
Впечатления Джоан Кроуфорд . Сентябрь 1929 г.
- Норма Талмадж (пост, приуроченный к дню открытия 18 мая 1927 г.)
- Мэри Пикфорд (30 апреля 1927 г.)
- Дуглас Фэрбенкс (30 апреля 1927 г.)
- Норма Ширер (1 августа 1927 г.)
- Гарольд Ллойд (21 ноября 1927 г.)
- Уильям С. Харт (28 ноября 1927 г.)
- Том Микс и (12 декабря 1927 г.)
- Коллин Мур (19 декабря 1927 г.)
- Глория Суонсон (около 1927 г.)
- Констанс Талмадж (около 1927 г.)
- Пола Негри (2 апреля 1928 г.)
- Беби Дэниелс (11 мая 1929 г.)
- Мэрион Дэвис (13 мая 1929 г.)
- Джанет Гейнор (29 мая 1929 г.)
- Джоан Кроуфорд (14 сентября 1929 г.)
1950-е годы
- Джон Уэйн (25 января 1950 г.)
- Лана Тернер (24 мая 1950 г.)
- Бетт Дэвис (6 ноября 1950 г.)
- Уильям Ландиган (29 декабря 1950 г.)
- Кэри Грант (16 июля 1951 г.)
- Сьюзан Хейворд (10 августа 1951 г.)
- Хильдегард Кнеф (как Хильдегард Нефф ) (13 декабря 1951)
- Оскар Вернер (13 декабря 1951 г.)
- Джейн Вайман (17 сентября 1952 г.)
- Ава Гарднер (21 октября 1952 г.)
- Клифтон Уэбб (7 декабря 1952 г.)
- Оливия де Хэвилленд (9 декабря 1952 г.)
- Адольф Цукор (5 января 1953 г.)
- Эцио Пинца (26 января 1953 г.)
- Дональд О’Коннор и мать Эффи (25 февраля 1953 г.)
- Мэрилин Монро и Джейн Рассел (26 июня 1953 г.)
- Джин Симмонс (24 сентября 1953 г.)
- Дэнни Томас (26 января 1954 г.)
- Джеймс Мейсон (30 марта 1954 г.)
- Алан Лэдд (12 мая 1954 г.)
- Эдмунд Пурдом (30 августа 1954 г.)
- Ван Хефлин (8 октября 1954 г.)
- Джордж Мерфи (8 ноября 1954 г.)
- Юл Бриннер (22 марта 1956 г.)
- Дебора Керр (22 марта 1956 г.)
- Элизабет Тейлор , Рок Хадсон и Джордж Стивенс (26 сентября 1956 г.)
- Элмер К. Роден и Ричард Бакалян (16 сентября 1958 г.)
- Розалинд Рассел (19 февраля 1959 г.)
