Что посмотреть в Дамбо
Галереи A.I.R Gallery, Smack Melon и Klompching. В самых крупных галереях района есть программы для художников и дизайнеров — они бесплатно дают помещения для работы, устраивают выставки, отмечают самых талантливых.
A.I.R. Gallery открылась аж в 1972 году как первая некоммерческая галерея, которая поддерживает женщин-художников. Фото airgallery.org
Вид с Вашингтон Стрит на Манхэттенский мост. Оттого, что его сфотографировали миллион туристов, мост не стал выглядеть менее колоритно и по-бруклински.
Фото Andrew Zhow
Фотовыставка The Fence. Под Бруклинским мостом и через парк Бруклин Бридж проходит ограда, на которой каждый год выставляют лучшие фотографии, присланные участниками на конкурс.
Фото madmimi.com
Первый четверг месяца. Регулярное мероприятие, похожее на нашу «Ночь музеев» — все галереи работают допоздна и готовят новые выставки, а кафе устраивают «счастливые часы».
First Thursday Gallery Walk — известное мероприятие и собирает уйму людей. И собачку. Фото creativebloch
Как район стал дизайнерским
А в 1970-х годах в район стали приезжать молодые художники и прочий творческий люд. Арендовали чердаки и подвалы — помещения в бывшей промзоне недорогие и просторные, а самые классные галереи получаются из складов и цехов.
С Дамбо и Бруклином ассоциируются известные имена:
- легенды граффити — Леонарда «Futura» МакГурра, работавшего в Нью-Йорке с середины 70-х годов.
- скульптора Тома Фруина, автора инсталляции «Watertower» у Манхэттенского моста — водонапорной башни из разноцветного оргстекла.
- Фрэнка Синатры, который, по слухам, жить не мог без пиццы из местного ресторанчика «Гримальди».
Название DUMBO появилось в 1978 году. И это тоже творческая история. Самая правдоподобная версия — имя придумали живущие здесь художники, чтобы район не дорожал. Расчет был на то, что покупатели не захотят вкладываться в покупку недвижимости в районе с таким глупым названием — созвучное английское слово «dumb» означает «тупой». Какое-то время план работал, но район стал модным и сейчас большую часть цехов превратили в шикарные лофты.
F.A.M. (Family Art Magic)
Где: Con Edison Education Gallery, 1й этаж
На уроках Family Art Magic основное слово — сотрудничество. Дети в возрасте от 4 до 6 лет и их взрослые сопровождающие вместе исследуют мир, открывают для себя мир искусства, играют в веселые игры и делают свои собственные шедевры в студии музея. Осенью, в пору красочного листопада, нас вдохновляют искусство и мода, поэтому на уроках F.A.M дети и их Родители, смогут рассмотреть работы в книге «Никто не обещал вам завтра: искусство спустя 50 лет после Stonewall и JR: Chronicles», которые сосредоточены в Нью-Йорке и Бруклине, а затем использовать переработанные материалы для создания собственного города мечты. Регистрация обходится в 218 долларов США за полный сезон или 29 долларов США за один день и включает в себя общий вход в музей для одного ребенка и двух взрослых. Участники получают скидку на все занятия.
patch.com
Philadelphia Museum of Art — храм искусства Филадельфии
Странности музея Мюттера в Филадельфии
Perez Art Museum в Майами — территория искусства, от которого перехватывает дух
Pierre Cardin: Future Fashion
Где: Morris A. and Meyer Schapiro Wing and Iris and B. Gerald Cantor Gallery, 5th Floor
Выставка «Пьер Карден: «Мода будущего» — это первая нью-йоркская ретроспектива за сорок лет, посвященная легендарному кутюрье. Основанная на архивах коллекций знаменитого дизайнера Пьера Кардена, выставка охватывает его многолетнюю карьеру, преимуществом которой были модные изобретения. Известный сегодня своими смелыми, футуристическими взглядами 1960-х, 1970-х и 1980-х годов, Карден расширил свои дизайнерские концепции от моды до дизайна мебели, промышленного дизайна и не только. На выставке в Бруклинском музее представлено более 170 предметов, взятых из его ателье и архивов. В их числе исторические и современные haute couture, прет-а-порте, аксессуары для торговых марок, мебель «от кутюр» (haute couture), освещение, модные эскизы, личные фотографии и архивы из телевидения. Объекты экспонируются в захватывающей обстановке, вдохновленной уникальным дизайном ателье, выставочными залами и домами Cardin. Изюминкой «Pierre Cardin: Future Fashion» являются редкие модели роскошных тканей 1950-х годов, большая группа из знаковой коллекции «Cosmocorps» 1964 года. Такие экспонаты, как винил, пластик и синтетическую ткань Cardine, фирменные унисекс-ансамбли с трикотажными боди с многослойными юбками, жилетками, нагрудниками и украшениями. И, наконец, культовые жакеты с широкими плечами 1980-х годов на основе японского оригами, китайской архитектуры и формы американского футбола. Завершают выставку «светящиеся» комбинезоны и платья, вечерняя одежда недавней моды и обширный обзор недавно разработанной мужской одежды от Cardin. Выставку курирует и разрабатывает Мэтью Йокобоски, старший куратор моды и материальной культуры в Бруклинском музее.
www.theatlantic.com
2.JR: Chronicles
Где: Great Hall, 1st Floor
За последние два десятилетия JR расширил значение публичного искусства с помощью своих амбициозных проектов, которые дают видимость широкому кругу людей во всем мире. JR: Chronicles — первая крупная выставка в Северной Америке работ художника французского происхождения, которая демонстрирует фрески, фотографии, видео, фильмы, диорамы и архивные материалы. Работая на пересечении фотографии, социальной активности и уличного искусства, JR сотрудничает с общинами, снимая отдельные портреты, воспроизводя их в монументальном масштабе и вставляя их — иногда незаконно — в близлежащие общественные места. Эта растущая мультимедийная инсталляция прослеживает карьеру художника от его раннего документирования художников-граффити, до его масштабных архитектурных мероприятий в городах по всему миру и недавних фресок с цифровыми коллажами. Центральным экспонатом выставки является «Хроники Нью-Йорка», новая эпическая фреска из более чем тысячи жителей Нью-Йорка, которая сопровождается аудиозаписями истории каждого человека. Все представленные проекты уважают голоса обычных людей и демонстрируют постоянную приверженность JR обществу, сотрудничеству и гражданскому общению. Выставку курируют Шарон Мэтт Аткинс, директор выставок и стратегических инициатив, Дрю Сойер, Филипп Леониан и Эдит Розенбаум. Основную поддержку этой выставке оказывает Фонд Форда.
www.brooklynmuseum.org
сказка
Египетский рельеф Амарны из коллекции Уилбура
Огромное здание было спроектировано в неоклассическом стиле в 1885 году нью-йоркскими архитекторами Маккимом, Мидом и Уайтом и открыто в 1887 году. Планировалось, что с его обширной куполообразной структурой и обширными галереями, залами и колоннадами это будет крупнейшее музейное здание в мире, но на сегодняшний день завершено только около пятой части первоначально запланированного здания. Аллегорические фигуры Бруклина (справа) и Манхэттена (слева от портика) были созданы в 1916 году американским скульптором Дэниелом Честером Френчем .
Оригинальные авуары Бруклинского музея включали в себя картину и науки и этнологии коллекцию. В 1916 году египетская коллекция была дополнена даром египтолога Чарльза Э. Уилбура . Сегодня это одна из самых обширных и ценных коллекций подобного рода в мире, 22 августа 1977 года здание музея было внесено в Национальный реестр исторических мест как памятник .
В 1988 году картина Происхождение мира (происхождение мира) от Гюстава Курбе (1819-1877) была представлена публике в первый раз в мире. Выставка 1999 года « Сенсация: молодые британские художники из собрания Саатчи» вызвала скандал. Мэр Рудольф Джулиани охарактеризовал работу как «патологическую», потребовал ее удаления и отменил грант музея на сумму 7,2 миллиона долларов, но не смог добиться успеха. Суд отменил отмену средств со ссылкой на свободу искусства.
В 2003/2004 году здание музея было перестроено архитектором Джеймсом Польшеком за более чем 60 миллионов долларов, а перед входом в него разместили современный стеклянный павильон. Калифорнийская дизайн-студия Wet установила на переднем дворе нашумевший фонтан с «водным балетом».
